Le célèbre buste de cire attribué à Leonardo da Vinci acquis en 1909 par le Musée de Berlin est l`Å“uvre d`un faussaire anglais qui a travaillé environ 1840. Le modèle de cire d`une tête, au musée Wicar à Lille, appartient probablement à l`école de Canova, qui ne lui fait pas de sa grâce exquise. [7] le corps de la figure de cire est soit sculpté en argile ou LIFECAST directement à partir d`un modèle. Si le corps doit être sculpté, l`argile est construite sur une armature métallique pour reproduire les proportions et les formes du corps du sujet. Au cours de la Renaissance italienne, la modélisation en cire a pris une position de grande importance, et elle a été pratiquée par certains des plus grands des premiers maîtres. Les médaillons de bronze de Pisanello et des autres médaillés célèbres doivent leur valeur aux propriétés de la cire: tous les premiers bronzes et les métaux ont été jetés à partir de modèles de cire d`abord. Les propriétés de la cire d`abeille en font un excellent moyen pour la préparation des figures et des modèles, soit par modélisation ou par moulage dans des moules. Il peut facilement être coupé et façonné à température ambiante, fond à basse température, se mélange avec n`importe quelle matière de coloration, prend des teintes de surface bien, et sa texture et sa consistance peuvent être modifiées par l`addition de matières terreuses et d`huiles ou de graisses. Lorsqu`il est fondu, il est très réactif aux impressions d`un moule et, une fois qu`il se couche et durcit, sa forme est relativement résistante aux variations de température ordinaires, même lorsqu`elle est coulée dans des lamelles minces. Ces propriétés ont vu la cire utilisée pour la modélisation depuis le moyen âge et il y a un témoignage pour qu`il ait été utilisé pour faire des masques (en particulier les masques de la mort) dans la Rome antique. les masques de mort d`illustres ancêtres seraient montrés par l`élite qui tenait le droit de “ius imaginem” [1]. Pendant cette période, la superstition a trouvé l`expression dans la formation d`images de cire de personnes haïes, dans lesquelles de longues épingles ont été poussées, dans l`attente confiante qu`ainsi une blessure mortelle serait induite à la personne représentée. Cette pratique a été jugée plus efficace quand une partie des cheveux ou des ongles de la victime ont été ajoutées à la figure de cire, renforçant ainsi le lien avec son sujet réel.
Cette croyance et cette pratique se sont poursuivies jusqu`au XVIIe siècle, bien que la superstition ait survécu au XIXe siècle. Dans les Highlands écossais, un modèle d`argile d`un ennemi a été trouvé dans un ruisseau en 1885, ayant été placé là dans la croyance que, comme l`argile a été emporté, de sorte que la santé de la détesté un déclin. les Waxworks sont souvent présentés par des artistes contemporains qui profitent de ses qualités réalistes et infidèles [1]. Alors que l`artiste crée souvent un autoportrait de cire, il y a aussi des exemples de personnalités imaginaires et de personnages historiques. Par exemple, Gavin Turk a fait son portrait en tant que sid vicieux (“pop”, Waxwork dans la vitrine 279 x 115 x 115 cm, 1993), Jan Fabre comme un voleur notoire (hommage à Jacques Mesrine (buste) II, 2008. LifeSize. Private collection. ta.) Parmi les artistes contemporains qui travaillent avec la cire, citons Beth B, Berlinde De Bruyckere, Maurizio Cattelan, PETA Coyne, Eleanor Crook, Robert Gober, John Isaacs, Wendy Mayer, Pascale Pollier, Chantal Pollier, Sigrid Sarda, Gil Shachar et Kiki Smith. Les techniques comprennent la coulée du corps en utilisant des moules en alginate et en caoutchouc de silicone, et la modélisation manuelle qui crée des formes et des distorsions uniques.
