Henri Matisse a réduit le rendu des objets natures encore plus loin que les contours plats et audacieux remplis de couleurs vives. Il a également simplifié la perspective et introduit des origines multicolores. [64] dans certaines de ses peintures natures, telles que nature morte avec aubergines, sa table d`objets est presque perdue au milieu des autres motifs colorés remplissant le reste de la pièce. [65] d`autres représentants du fauvisme, comme Maurice de Vlaminck et André Derain, explorent en outre la couleur pure et l`abstraction dans leur nature morte. Willem Claeszoon Heda (1594 – 1680), nature morte avec Pie, Silver Ewer et Crab (1658) Jan Davidsz. de Heem (1606 – 1684), nature morte avec des fruits, des fleurs, des verres et du homard (vers 1660s) George Flegel (1566 – 1638), nature morte avec pain et confiseries, 1630 le rejet de l`aplanissement de l`espace par les cubistes, Marcel Duchamp et d`autres membres du mouvement Dada, est allé dans une direction radicalement différente, en créant des sculptures en 3-D “prêtes à vivre”. Dans le cadre de la restauration d`un sens symbolique de la nature morte, les futuristes et les surréalistes ont placé des objets de nature morte reconnaissables dans leurs paysages de rêve. Dans les peintures de Joan Miró, les objets apparaissent en apesanteur et flottent dans un espace à deux dimensions légèrement suggéré, et même les montagnes sont dessinées comme des lignes simples. [66] en Italie, Giorgio MORANDI était le peintre de nature morte, explorant une grande variété d`approches pour représenter les bouteilles et les ustensiles de cuisine de tous les jours. [69] l`artiste hollandais M.
C. Escher, connu pour ses graphismes détaillés mais ambigus, a créé Still Life and Street (1937), sa version actualisée de la table hollandaise traditionnelle de la nature morte. 70-en Angleterre, Eliot Hodgkin utilisait la tempera pour ses peintures de nature morte très détaillées. Jan Jansz. Treck (1606 – 1652), cruche en étain de nature morte et deux assiettes en porcelaine (1645) Claude Monet (1840 – 1926), nature morte avec pommes et raisins (1880), Art Institute of Chicago cependant, ce n`est que le déclin définitif de la hiérarchie académique en Europe et la montée en Peintres impressionnistes et post-impressionnistes, cette technique et cette harmonie de couleurs ont triomphé sur le sujet, et que la nature morte a de nouveau été pratiquée avec avidement par des artistes. Au début de sa vie morte, Claude Monet montre l`influence de Fantin-Latour, mais est l`un des premiers à briser la tradition du fond sombre, que Pierre-Auguste Renoir décarte également dans la nature morte avec bouquet et fan (1871), avec son fond orange vif. Avec la nature morte impressionniste, le contenu allégorique et mythologique est complètement absent, tout comme le travail de brosse méticuleusement détaillé. Les impressionnistes se concentrent plutôt sur l`expérimentation en larges traits de pinceau, les valeurs tonales et le placement des couleurs.
Les impressionnistes et les post-impressionnistes s`inspirent des couleurs de la nature, mais réinterprètent la nature avec leurs propres harmonies de couleurs, qui s`avèrent parfois étonnamment innaturalistes. Comme l`a dit Gauguin, «les couleurs ont leur propre sens.» [58] les variations dans la perspective sont également essayées, telles que l`utilisation de la culture serrée et les angles élevés, comme avec le fruit affiché sur un stand par Gustave Caillebotte, une peinture qui a été moqué à l`époque comme une «exposition de fruits dans une vue d`oiseau». [59] alors que les artistes du Nord ont trouvé une occasion limitée de produire l`iconographie religieuse qui avait longtemps été leur base-des images de sujets religieux ont été interdits dans l`église protestante réformée néerlandaise-la tradition nordique continue de détails le réalisme et les symboles cachés ont séduit les classes moyennes néerlandaises en pleine croissance, qui remplacaient l`église et l`État comme les principaux patrons d`art aux Pays-Bas.
